Ты на воздушном шаре пролетаешь под аркой радуги где-нибудь над изумрудными лугами Норвегии. И понимаешь, что когда проснешься, всего этого с тобой уже не будет - ни шара, ни радуги, ни норвежских лугов-долин. Как сохранить все это? Да, вы верно догадались.

«Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства скрываются за вашими работами, вы меняетесь. Рисунок помогает не только передать и скопировать объекты. С его помощью можно усилить увиденное и придать объекту эмоциональную составляющую. Рисунок от этого станет только лучше! Не стесняйтесь рисовать так, как чувствуете. По рисунку должно быть видно, как вы относитесь к объекту! Компромисс в искусстве означает смерть. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее.»

Эта мысль из книги «Альбом ваших идей», похоже, очень сильно повлияла на мою манеру рисовать. На мое отношение к рисунку. Раньше я, и правда, хотела все очень точно скопировать, когда срисовывала с фотографий или понравившихся картин. Но точность в рисунке - не самое важное, для этого есть фотоаппарат. Копии не интересны. А вот когда на рисунке видно отношение к объекту, видны эмоции - совсем другое дело. И на что фотоаппарат точно не годится - им нельзя запечатлеть идею, или сон, или воспоминание. А нарисовать все это можно.

Ниже я расскажу про эту книгу подробнее, а пока то, что получилось у меня за прошедшие пару недель:

Перо

Помните безумной красочности рассвет из ? Тогда остались разведенные краски и из них получилось перо.

Лес

Красноклювый Синий Птиц (Откормленный)

Город

Когда я только начинала рисовать, за два дня до лета, меня всерьез интересовал вопрос - откуда художники-иллюстраторы берут образы? Я знаю теперь ответ на этот вопрос. Во-первых, образ придумывается под задачу. В книге «Профессия-иллюстратор» отлично показано, как это делать с помощью инструмента Морфологическая матрица. Во-вторых, образ подкидывает собственное бессознательное, когда ты этого совсем не ждешь. У меня это чаще всего в момент засыпания. В одну из ночей родился такой сюжет города на фоне ярких облаков:

А в другой раз пришел такой образ:

Почему лев? Почему с перьями на голове? В третьем часу ночи не засыпалось, но рисовалось…

Чтобы образы, которые появляются из темноты и тишины, не были потеряны, у меня всегда рядом с кроватью лежит черновой эскизный блокнот с ручкой.

Ветка с цветами акварельной ручкой

Акварельная ручка - чудо распрекрасное. Очень прикольные штуки можно ей делать. Можно цвета смешивать, насыщенность цвета варьировать, очень тонкие элементы выписывать. Прелесть. Когда рисовала этот рисунок, подумала, что надо будет попробовать ей сделать собственноручные открытки. Она идеально для этого подходит. Иногда бесценные вещи стоят совсем ничего.

Лето в Перми

Что-то у меня все яркое, разноцветное, нарисую-ка я реальность, - подумала я как-то. Долго подбирала цвета, смешивала краски: белила, ультрамарин, ярко-голубую, сепию и нейтрально-черную. И нарисовала небо. Реальное летнее небо Перми 2015. Похоже?

Дерево за окном

Скетчноутинг, эволюция за 50 дней. Слева - то, что получилось, когда я только начинала рисовать. Первая книга про Визуальные заметки, помните? Получились прям скажем, каляки 🙂 Справа - вторая попытка примерно через 50 дней. Аккуратность, тени, композиция - нравятся мне намного больше.

У любого творческого человека когда-либо наступал момент, когда рисовать хочется, а идей нет. Ведя артбук, нужно постоянно черпать вдохновение из разных источников, искать исходники, а также фантазировать и придумывать новые образы, которые иногда так сложно воплотить в жизнь. Artbook – это «книга творчества». Каждый художник сам решает, как оформить свой творческий дневник.

В основном в такой книжке делаются наброски, рисуются собственные персонажи. Это не альбом с полноценными рисунками, которым обязательно нужен цвет, тени и блики с композицией. Это книжка, в которой художник тренирует свои навыки и умения, улучшает технику рисования и просто пускает в ход все возможности своего воображения.

Первое правило творческого человека, ведущего артбук – рисовать любую картинку: всё, что видишь. Это может быть ваза с фруктами, стоящая на кухонном столе; человек в метро, читающий книгу; красивая птица, которая старательно вьёт гнездо за окном. Но когда совершенно не хочется срисовывать, художник сталкивается с проблемой: что нарисовать?

Идеи для артбука

Чтобы идей было больше и рисовать хотелось чаще, можно воспользоваться следующими советами по ведению творческого блокнота:

Чистый лист .

Гений властвует над хаосом, а художник – неоспоримый гений. Не нужно начинать вести творческую книжку с первого листа. Можно открыть его на любой странице и начать творить. Так можно в любой момент выбрать ту страничку, которая приглянулась, не волнуясь о порядке набросков.

Живой пейзаж .

Чтобы пейзаж не казался скучным, не стоит бояться добавлять детали: животных, людей, насекомых и др. Можно и даже нужно по необходимости увеличивать или уменьшать определённые объекты , чтобы они заиграли по-другому. Художник может оживить рисунок, если добавит то, что рождает его воображение.

Заметки .

Нельзя бояться добавлять подписи и заметки к рисунку. Они позволяют понять, что художник ждёт от рисунка, какой посыл он хочет донести. Начинающему художнику заметки помогают развиваться, быть смелее и провести через себя не только сам рисунок, но и то, что он в себе несёт. Заметка - своеобразная подпись к картинке, которая помогает ей ожить.

Особенность .

Особенностью может стать что угодно. Например, можно забирать один предмет из места, которое Вы рисуете, а затем приклеивать на ту же страничку артбука. Это может быть лист с дерева, цветок с поляны, даже зубочистка из кафе. Всё что угодно. Такая особенность артбука не только превратит его по-настоящему в творческую книжку, но и поможет с лёгкостью переноситься в место, с которого взята срисовка.

30 дней творчества

Существуют разные списки, которые помогают рисовать каждый день, придерживаясь определённых правил: художник должен рисовать по одному наброску или рисунку каждый день, не пропуская ни одного. Вот один из таких списков:

Включив воображение и воспользовавшись советами, представленными выше, можно заставить свой артбук говорить образами и вдохновением: языком творческих людей.

Сборник изображений и коротких описаний под одной обложкой. Формат: — блокнот, альбом, сшивка листов… В общем, книга своими руками .

Итак, формат менее важен. Важно содержание, объединённое общей темой — путешествия (тревел-бук), кулинария (арт-кулинарная-книга), книга воспоминаний, скетч-бук (книга зарисовок), личный дневник, мечты и планы (книга визуализации желаний) и так далее.

И, самое главное, содержание должно быть «арт», то есть, искусством, творчеством. Между прочим, слово «арт» имеет интересное происхождение. Ближайшие однокоренные слова — инертный и артикуляция. Само слово на латыни звучало «ars» и сменило целый ряд значений:

1. связь, соединение;
2. связь на бумаге, в камне, в изделии;
3. искусство, ловкость, техника

Именно поэтому: совершенно не обязаетльно рисовать на высокопрофессиональном уровне, чтобы создать хороший арт-бук. Да и, в общем, рисовать можно не уметь в принципе — как будто медведь на руку наступил. Главное — красиво связать, соединить различные части, что можно сделать многими путями.

У артбука есть несколько неписанных и часто несоблюдаемых правил. В общем-то, это правила не создания арт-бука, а правила композиции и подбора цветов. Те, кто правила выполняют, получают более хорошие результаты, чем те, кто не выполняют. Но это лишь ориентир 🙂

Правила хорошей странички арт-бука.

Первое правило хорошей странички арт-бука: ненавязчивый богатый фон . Ненавязчивый — чтобы не перебивал главный объект (объект должен быть явно виден на фоне с полу-зажмуренными глазами). А богатый — значит в одном месте не такой же, как в другом. Не кардинально, чуть-чуть, буквально на пол-тона или пол-детальки. Но другой.

Проще всего создать богатый фон акварелью по-мокрому. Для этого берётся акварельная бумага. Намазывается чистой водой при помощи губки / кисти. А дальше — полёт фантазии с разнообразнейшими цветами и оттенками. Когда цвета попадают на воду, они расплываются причудливыми пятнами и смешениями.

Что делать, если фон-таки получился очень навязчивым?

Легко: берёте акриловую белую краску, разводите водой и в несколько слоёв, ожидая, пока высохнет каждый, добиваетесь нужной степени бледности.

Или другой вариант — наклеить бумагу (белую, окрашенную, полупрозрачную и т.д.) там, где будут элементы странички.

Второе правило хорошего арт-бука. У странички есть главный, ключевой объект . Он первым привлекает внимание. Он отражает тему и суть арт-бука. Это может быть что угодно — текст, изображение, пятно, фигурное отверстие… Главное: должно быть видно, что это — главное.

Первый пример:

Второй пример:

Как можно сделать центральную фигуру?

Необычный способ — это способ, затронутый в статье «Акварель — шедевр для всех «.

Если коротко, вы находите в Интернете / журналах понравившийся образ. Вырезаете его. Наклеиваете вырезку или вырезанное на бумагу (желательно акварельную) малярным скотчем.

Зарисовываете все свободные места акварелью как вам захочется. Су шите и получаете красивый радужный силуэт, отличную основу для странички арт-бука.

Простой способ: найти нужное в журналах / интернете, вырезать и вклеить.

Ещё способ — воспользоваться советами из статьи «Настенный стикер «Кошечка» «, только уменьшить масштаб.

Далее, применить материалы из цикла «Как научиться рисовать? Лекго! «… Но это долгий способ. Хотя даёт отличные результаты.

Третье правило хорошего арт-бука: второстепенные фигуры должны быть ярче фона, но не перебивать главную фигуру . Второстепенные фигуры — это и текст, и изображения, и листочки, и семена, и кусочки-детали-камешки-ракушки, всё, что относится к теме и достойно вклеивания в ваш арт-бук.

Есть и другие правила (например, правило «Пол-дела дураку не показывают» из статьи «Моменты, которые уничтожают творчество «)… Но перечисленные — главные.

И в завершение — небольшой видео-урок по изготовлению арт-бука:

Обобщение:

1. Вы не умеете писать шрифты? Воспользуйтесь напечатанными!
2. Вы не умеете рисовать? Применяйте уже нарисованные / сфотографированные шаблоны!
3. Вы не умеете создавать композицию? Используйте правила из этой статьи!

Удачного творчества с отличными арт-буками!!!

Кстати, намного более подробно вы можете познакомиться с артбуками по ссылочке http://art-expiration.livejournal.com/196768.html

Артбук, скрапбук, скетчбук, макбук … суть всех этих буков одна — это место для вашего творчества. Это место, где можно делать всё, что угодно, не боясь чужой критики и не ожидая чужой оценки. Можно рисовать, проектировать, экспериментировать, думать, отдыхать, наслаждаться творчеством, отражать яркие моменты из жизни.

У каждого рисующего человека есть много рисунков, набросков, эскизов и творческих начинаний. Всё это нередко становится просто кучей художественного хлама. Чтобы этого не происходило, люди превращают свои кучи в артбуки, скрапбуки, скетчбуки, художественные блокноты, дневники путешествий и т. п.

Коллаж из фотографий о Лондоне

Скетчбук — блокнот для скизов

Впервые скетчбуки я увидел на выставке студенческих работ в Британской Высшей Школе Дизайна . Меня очень вдохновило то, как работают с ними студенты Британки и я решил собрать свои кучи рисунков в красивую книжку. Суть в том, что одно задание прорабатывается на 20-30 разворотах. Страницы скетчбука представляют собой эскизы, рисунки, заметки, коллажи из вырезок и материалов по заданной теме. При этом не ставится цели, чтобы все страницы были красивыми. Скетчбук нужен, чтобы думать на бумаге, работать над проектом — это рабочий инструмент.

Даже если вы совсем не дизайнер, то такой блокнот можно использовать для планирования рабочих проектов, ремонта в квартире и любого другого личного проекта. Если вы решили освоить новую для себя область знаний — программирование или вязание крючком — всё это можно разрисовать в схемах, записать тезисы, наклеить распечатки важных текстов и разобраться во всех деталях.
А еще работа с скетчбуком — это приятные моменты творчества, и антистресс-терапия.

Вырезки из журналов помогут понять, что нравится и чего хочется

Что получилось у меня

По аналогии с омутом памяти в «Гарри Поттере», я назвал свой огромный блокнот The Mind Book — книга разума. :-) Для рабочих проектов у меня есть отдельные блокноты, а в моём артбуке я рисую и клею коллажи. Это афиши понравившихся фильмов, билеты с концертов любимых музыкантов, листовки с выставок, памятные коллажи и рисунки из путешествий, эскизы и записки, а также просто абстрактные идеи и композиции из бумаги. Он не является скрапбуком, хотя идея коллажей из всяких штучек берет своё начало в скрапбукинге, но это направление почему-то превратилось в штамповку девочковых фотоальбомов для свадеб и новорожденных. :-(

Коллажи и рисунки из путешествия

Также я делаю коллаж из памятных событий и просто красивых картинок, которые мне удается собрать. Проще всего работать с материалами из поездок — всё, что насобирал, можно пустить в артбук практически в неизменном виде. Любой чек, любой билетик, любая записка добавляют воспоминаний в коллаж. Каждый артбук уникален и может многое рассказать о его авторе, а также вдохновить на новые идеи и проекты. Для артбука можно использовать любую идею, если она вам нравится. Даже в болезни можно найти вдохновение для творчества.

Фоном для этих рисунков стали инструкции от лекарств

Материалы для артбука

Материалы собираются годами: практически каждая, попавшая в руки бумажка или упаковка рассматриваются в качестве материала для коллажа. Здесь важно быстро взять ножницы и отправить вырезку в нужную коробку.

Журналы режутся на куски из букв и интересных картинок. Далеко не все журналы богаты материалом: сначала толстый глянец кажется кладом, а на деле оттуда можно вырезать едва ли десяток картинок или букв. Здесь важно понять, какие темы вам интересны для коллажей и собирать журналы на эти темы. Мне интересны журналы про дома и интерьеры, а в хипстерских журналах я часто нахожу много интересных, но часто бесполезных картинок.

Особо мне нравится собирать почтовые марки и наклейки с иностранных посылок. Они хорошо дополняют своими мелкими деталями большие работы или служат в качестве фона. Старые эскизы тоже идут в качестве фона, из них можно собрать подборку идей, которые на этих эскизах изображены.

Я собрал в артбук большинство моих студенческих работ, и они сразу перестали быть ненужным хламом! Иногда я возвращаюсь к прошлым заданиям и снова прорабатываю их, но у же в новом ключе: это могут быть узоры, орнаменты, композиции или цветовые сочетания.

Систематизация и архивация

Чтобы от всей этой затеи была хорошая польза, нужно представлять, какой художественный материал имеется в наличии, а для этого нужен порядок. Так, у меня есть папки с вырезками по категориям: фотографии, слова и буквы, элементы для фона, памятные бумажки. Когда уже есть общая идея разворота, достаточно легко просмотреть материал из нужной категории и что-то подобрать. Иногда картинки, которые долго никуда не клеились могут очень удачно подойти к какой-то работе.